Эффективное продвижение музыки может помочь артистам охватить более широкую аудиторию и повысить их шансы на успех в музыкальной индустрии. Нет ничего важнее четкой маркетинговой стратегии, если вы планируете запустить карьеру исполнителя.
Продвижение музыки - это повышение осведомленности и создание интереса к музыке артиста или группы. Сегодня мы рассмотрим главные каналы трафика, которую могут подарить вам новых слушателей, спонсоров и партнеров.
Социальные сети
Присутствие в основных социальных сетях является обязательным для музыкального проекта любого уровня. Информация о вашей группе, предстоящих концертах должна быть представлена во всех основных социальных сетях, где может находиться ваша аудитория - VK, Instagram*, Tiktok и Telegram.
Платформы социальных сетей могут быть мощными инструментами для продвижения музыки. Артисты могут использовать социальные сети, чтобы делиться новостями, общаться с фанатами и продвигать свою музыку среди более широкой аудитории.
Помните, что контент, который вы размещаете решает все. Очень часто артисты тратят весь бюджет на продвижение своих релизов, совершенно не думая о качественном оформлении, публикациях и интересных активностях, которые могли бы заинтересовать аудиторию.
Музыка - точно такой же вид бизнеса, как и любой другой, и ей тоже нужен маркетинг. Но в этом деле есть своя специфика: музыку нельзя потрогать или пользоваться ей в привычном смысле слова. Польза для клиента от музыки — в эмоциях и впечатлениях, поэтому продвижение музыкантов строится на особенных принципах.
Поэтому относитесь к своему проекту, как к новому бизнесу, применяйте инструменты, которые маркетологи используют уже долгие годы и следите за актуальными трендами. Вам понадобится не только музыкальная одаренность, но предприимчивость и высокая работоспособность.
Обратите свое внимание на позиционирование, налаживание коммуникации с аудиторией, выражение индивидуальности и особого творческого подхода. Социальные сети должны стать продолжением вашего музыкального творчества, дополнять образ артиста и доносить мнение до слушателя.
Главная площадка - VK
На данный момент VK является основной площадкой для продвижения музыкальных проектов. Главными факторами являются: огромная аудитория, наличие большого количества инструментов для продвижения и взаимодействия со слушателями.
Здесь очень удобно формировать сообщество, доступна публикация любых форматов контента, а возможности рекламного кабинета позволяют настраивать рекламу с высокой точностью. К актуальным инструментам можно отнести: парсинг сообществ с целевой аудиторией, таргет по ключевым словам, таргет по музыкальным исполнителям.
Кроме прочего музыканты могут воспользоваться сервисами VK Клипов и VK Видео, которые дают дополнительные охваты и могут сделать контент вирусным.
При продвижении VK надо руководствоваться базовыми принципами SMM: составить контент-план, предугадывать желания аудитории, развлекать и обучать, стараясь превратить случайных слушателей в преданных фанатов и завсегдатаев концертов.
Отдельно важно отметить посевы, которые считаются одним из ключевых способов продвижения музыки в условиях перегруженного рекламного кабинета и высокой ставки за показы\клики.
Посев - это размещение вашего релиза, либо любой другой информации о группе в других сообществах. Он может быть выполнен, как репост одной из ваших записей, или нативно - сообщение от лица сообщества в свойственной ему манере.
В целом, нативное размещение можно считать более эффективным, если оно выполнено аккуратно и в публикации не прослеживается реклама. В противном случае, потери несут все, - музыкант получает меньше прослушиваний, сообщество теряет лояльность пользователей, а аудитория чувствует себя обманутой.
Несмотря на то, что посевы - относительно новый (скорее забытый), но эффективный инструмент, настоящий эффективности при продвижении релиза добиваются те музыканты, которые используют комплексный подход.
«Посевы - это часть комплексного продвижения музыки, и наибольшей эффективности они достигают при связке с таргетингом, рассылками и плейлистами. Артистам нужно серьезно относиться к подготовке креативов и быть готовыми к смене форматов и тестам», - Юрий Шаран, основатель независимого лейбла HELL LABEL.
Еще одним вариантом посевов является включение в популярные плейлисты. Это неплохой способ продвижения, если плейлист популярен среди вашей целевой аудитории. Как правило, коммерческие плейлисты стараются отбирать наиболее релевантных артистов для того, чтобы прослушивания не падали и эффективность размещения оставалась на приемлемом уровне.
Instagram* еще жив
После блокировки «Инстаграма»* в России количество охватов в этой соцсети упало: люди, не понимавшие, как на них отразится скроллинг ленты, перестали заходить в приложение. А блогеры стали переманивать свою аудиторию в другие соцсети — в основном, в Telegram и VK.
Позже ситуация нормализовалась, однако аудитория не спешит возвращаться в социальную сеть. Для пользователей и бизнеса было дано разъяснение, что блоги вести не запрещается (для бизнеса - не рекомендуется), а рекламу покупать здесь больше нельзя, - это приравнивается к финансированию деятельности экстремисткой организации.
В итоге, бренды и артисты стали осваивать продвижение с помощью нативных форматов и алгоритмов. На сегодняшний день «Инстаграм»* актуален как площадка для органического набора аудитории.
С точки зрения продвижения, самый актуальный метод - Instagram* Reels. Он позволяет развиваться абсолютно любому артисту, несмотря на количество подписчиков. Главное, чтобы создаваемый контент соответствовал трендам площадки и был качественным, остальное сделают алгоритмы.
Второй метод - нативное размещение рекламы в близких по тематике аккаунтах. Рекомендуем тщательно отнестись к выбору блогера, отдавайте предпочтение аккаунтам до 30 тысяч подписчиков, отток их подписчиков стал наименьшим. Важно, чтобы вы были интересны аудитории аккаунта.
TikTok для иностранной аудитории
Несмотря на то, что TikTok ограничил возможность публикации видео из России, такая возможность все еще остается. При этом аудитория площадки сократилась незначительно: соцсеть потеряла всего около 5% пользователей. Перед тем, как предпринимать конкретные шаги следует задуматься о целесообразности.
Существует две основные причины для игнорирования этого канала: опасность блокировки и нерелевантная аудитория из-за VPN. Однако, если вы исполняете музыку на иностранном языке - стоит попробовать.
Творчество на иностранном языке - ещё одно направление для развития многих артистов. Музыканты поют не только на английском, но и на других языках. Немного поменять своё творчество и пойти дальше - это тоже рост и развитие артиста. Сейчас крайне полезно изучать новые рынки.
Самый перспективный - Telegram
Стремительный рост аудитории Telegram, постоянное развитие платформы и появление новых авторов контента, - одна из главных причин для продвижения в этой социальной сети. Тренд на переход в Telegram также задает желание конфиденциальности, приватности и простоты использования сервисов.
Для продвижения можно использовать недавно презентованную разработчиками таргетированную рекламу. Однако ее стоимость не отражает возможностей начинающего артиста. Агентства выкупают стартовые пакеты и перепродают рекламу своим клиентам, однако для независимых музыкантов более актуальными остаются посевы, через которые можно прорекламировать новую песню, клип или концерт.
Распространено продвижение каналов через кросс-постинг, так что, если вы тоже решили присутствовать в Telegram, то этот способ очень поможет вам для набора первой аудитории. Находите подходящие каналы и связывайтесь с их владельцами.
Кстати, у нашего центра тоже есть Telegram-канал. В нем мы делимся полезным контентом, новостями и анонсами мероприятий, а также каждую неделю выкладываем подборку карьерных возможностей для музыкантов.
Нельзя недооценивать возможности Telegram для нетворкинга. Пожалуй, именно в нем главная ценность сервиса. В приложении огромное количество каналов и чатов, в которых общаются и делятся опытом представители музыкального бизнеса. Участвуйте в обсуждениях, следите за близкими по духу музыкантами и, возможно, вы найдете единомышленников, а с ними и новые возможности.
YouTube и аналоги
Ключевой момент в работе с YouTube - отключение монетизации. Несмотря на это, с площадки ушло не так много авторов. Во-первых, потому что YouTube остаётся самой удобной для пользователя видеоплатформой. Во-вторых, русскоязычная аудитория живёт не только в России, а за границей монетизация российских роликов работает.
Большинство российских авторов продолжили выпускать свой контент на платформе, как в формате полноценных видеоработ (клипы, лирик-видео и другие), так и в формате YouTube Shorts. Благодаря своим алгоритмам Shorts позволяет успешно продвигаться как начинающим, так и популярным артистам.
Основная замена YouTube в России— Rutube. Площадка пережила череду кризисов, атаки, отключения и, в целом, показала низкую стабильность работы. Несмотря на шестикратный рост аудитории, площадка не вызывает доверия и до сих пор воспринимается с иронией.
На RuTube есть ряд особенностей: долгая модерация, частые отказы в публикации, а также крайне низкий показатель пользовательской активности на сервисе - время посещения площадки редко превышает пять минут.
Стриминговые платформы - главное, доставить релиз
Онлайн-платформы, такие как Spotify, Apple Music и YouTube Music, обязательно нужно использовать для распространения и продвижения музыки. Уже давно прошло то время, когда было достаточно залить песню в аудиозаписи VK и рассказать об этом своим друзьям. Артисты могут использовать эти платформы для охвата большой и разнообразной аудитории и отслеживания синхронизации своей музыки в кино, сериалах и рекламе.
Особенности работы со стриминговыми музыкальными платформами в новой реальности заключаются в сложности доставки релизов на все доступные площадки и проблемах с выведением средств заработанных артистом. Это объясняется политикой платформ и уходом мейджор-лейблов.
Приготовьтесь к выпуску музыки заранее для того, чтобы ваш релиз прошел гладко. Узнавайте все детали у своего дистрибьютора перед оплатой, продумайте доступные вам способы выведения средств, а также не забывайте об удобстве слушателей, - музыку должны легко находить и слушать там, где привычно.
Концерты и перфомансы
Живые выступления, такие как концерты, фестивали и клубные шоу, могут быть эффективным способом продвижения музыки и создания фан-базы. Артисты могут использовать живые выступления, чтобы продемонстрировать свою музыку и лично пообщаться с фанатами.
Кроме того, живые выступления могут помочь исполнителям установить связи в музыкальной индустрии и получить больше возможностей для продвижения своей музыки. Например, на концертах и фестивалях могут присутствовать представители лейблов и музыкальных компаний, которые могут заинтересоваться талантом исполнителя и предложить ему договор на запись альбома или организацию тура.
Для успешных выступлений нужно иметь хорошо продуманный план, включающий в себя выбор места проведения, продажу билетов, привлечение спонсоров, создание интересного шоу и многие другие детали. Исполнители также должны постоянно работать над своими навыками, чтобы создавать незабываемое шоу для аудитории и привлекать новых слушателей.
Блоги и СМИ
Прослушивания, подписчики и просмотры - это хорошо. Но, кроме этих цифр надо поддерживать медийный фон, добиваясь роста и других показателей. Публикации в СМИ, статьи на популярных ресурсах и интервью являются наиболее распространенными инструментами для продвижения.
Упоминания в известных изданиях добавят вес вашему имени и познакомят с вашим творчеством еще большее количество людей. С несколькими крупными публикациями будет проще добиваться интересных коллабораций и спонсорской поддержки.
Первые шаги - это, конечно, небольшие блоги и нишевые СМИ, посвященные вашему жанру. Вы можете попробовать писать экспертные статьи, давать интервью и оставлять комментарии для новостей из мира музыки. Стратегия в СМИ для каждого артиста разниться и зависит от его сценического образа.
Однако мы можем с уверенность утверждать, что большинство музыкантов любят давать интервью и редко отказываются от предложений крупных медиа. И это правда, - интервью в крупном издании или приглашение на популярное YouTube-шоу, - это отличный инфоповод и большая радость для подписчиков.
Старайтесь делать каждое появление в СМИ интересным. Разработайте свой образ для публичных выступлений и придерживайтесь его, экспериментируя в деталях. Если подход оказался неудачным, мягко корректируйте его, не позволяя себе переобуваться на ходу.
Сотрудничество с брендами и другими музыкантами
Артистам ни в коем случае нельзя пренебрегать общением с другими музыкантами. На первых порах это общение принесет легкость и соревновательность, а далее - и здоровый азарт. В дальнейшем ваши друзья смогут помочь вам в реализации самых дерзких проектов.
Часто при решении творческих задач вам нужен будет взгляд со стороны и с другом это сделать значительно легче. Общение с другими – это всегда обмен идеями, это общение на равных правах. В таких условиях ваше творческое начало будет развиваться, вы станете более креативными и сможете найти новый подход к проблеме.
Для продвижения полезно участвовать в фитах, записывать совместные треки и рассказывать своей аудитории о музыкантах, с которыми вы работаете. Данный вид сотрудничества может возникнуть как на некоммерческой основе, как взаимопомощь, так и на коммерческой: быть услугой у крупного артиста.
Как саундтрек видеоигры может увеличить ее популярность?
Не менее перспективным является и сотрудничество с брендами. Поддержка крупных компаний может дать необходимые ресурсы для дальнейшего творчества и продвижения своей музыки. Как правило, для того, чтобы начать совместную работу, нужно подготовить материалы о себе - статистику социальных сетей, прослушиваний и просмотров контента, упоминаний в СМИ.
Но более ценно, наличие конкретного индивидуализированного предложения для бренда. Четкая и понятная маркетинговая акция (или иная активность), где подсчитаны необходимые вложения и тот эффект, который они произведут. Такой подход поможет доказать состоятельность вашей идеи перед инвесторами.
Продвижение музыки - это сложный и многогранный процесс, который требует много усилий и ресурсов, чтобы привлечь внимание аудитории и добиться популярности. Резюмируя наш материал, выделяем следующее:
- Качество музыки - основа успеха. Чтобы привлечь внимание аудитории и создать фан-базу, нужно создавать высококачественную музыку, которая будет отличаться оригинальностью и узнаваемостью.
- Создание имиджа - это важно. Не стоит забывать о том, что кроме музыкальных талантов, также необходимо быть стильным и оригинальным, чтобы отличаться среди других артситов.
- Использование социальных сетей и стриминговых платформ - это необходимо. Сегодня большинство людей получают доступ к музыке через Интернет, поэтому необходимо активно использовать социальные сети и стриминговые платформы для распространения своей музыки и привлечения новых слушателей.
- Концерты и туры - не забывать. Живые выступления позволяют исполнителям установить более тесный контакт с публикой, проверить реакцию аудитории на новые песни и подзарядиться невероятной энергией.
- Сотрудничество - это полезно. Коллаборации с другими артистами и брендами может помочь расширить аудиторию и создать новые связи в индустрии.
Ну, и конечно - реклама! Без нее никуда. Помните, что успешное продвижение музыки требует постоянной работы, но с помощью правильной стратегии достичь успеха вполне реально. Удачи!
* Решением суда была запрещена «деятельность компании Meta Platforms Inc. по реализации продуктов — социальных сетей Facebook и Instagram на территории Российской Федерации по основаниям осуществления экстремистской деятельности».